MYLO XYLOTO

De entrada es fija que el próximo single es Charlie Brown, fue el que descartaron por sobre Paradise. PoC también porque es necesario remarcar el 'feat. Rihanna' (?) Y habría que escuchar el resto del disco, HLH podría ser un buen candidato, igual que MM (aunque este ya haya aparecido en el ETIAW EP), yo le pongo pilas a DLIBYH (?)

Coldplay tocará en vivo los temas de su nuevo disco el próximo 26 de octubre en Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid, España.

El evento será dirigido por el famoso fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien realizó videos para Depeche Mode, U2 y Nirvana (Acá está su filmografía)

Chris Martin dice: "Corbijn ha sido un gran héroe para nosotros durante mucho tiempo, así que estamos entusiasmados con la idea de formar equipo con él y mostrar al mundo este concierto a través de sus ojos".

Podremos seguir el show vía streaming en este enlace https://www.youtube.com/coldplayVEVO a las 17 hs de nuestro país. Acá el resto de los horarios.



Fuente: Coldplay.com

Yo sigo sin descartar que saquen como Single algún proximo B-Side.

Coldplay publican su quinto disco el próximo 25 de octubre. ‘Mylo Xyloto’, a pesar de su título exótico, de lo controvertido de su single con sample de ‘I Go To Rio’ (entendido en España como de ‘Ritmo de la noche’) y de la colaboración con Rihanna, es un álbum que deja poco lugar a la polémica. Contiene el suficiente continuismo como para agradar a los 8 millones de seguidores que compraron ‘Viva la Vida’ y la suficiente ambición como para contentar a la crítica. A lo largo de este “canción por canción” realizado tras una escucha exclusiva, encontrarás varias referencias a lo “ambiental”, lo “celestial” y casi lo “navideño” o “invernal”. Es por algo.

1.-’Mylo Xyloto‘: El primer corte que encontramos en el disco y el que le da título es una pieza instrumental de tan sólo 42 segundos con un protagonismo considerable de las percusiones y un toque navideño, palpable también en algunas de las pistas posteriores.

2.-’Hurts Like Heaven‘: La primera canción “de verdad” que encontramos en el nuevo álbum de Coldplay confirma el empeño del grupo por la creación de un muro de sonido de guitarras, percusiones y coros que en realidad dejan la voz de Chris Martin en un lugar casi anecdótico. Hay una parte muy pegadiza en la que Martin canta “so cold, so cold” (que no es el estribillo), pero está claro que la prioridad de la banda es la creación de texturas a partir de guitarras muy The Edge y de la potente base rítmica, que ya ha hecho del tema un habitual de su repertorio.

3.-’Paradise‘: Single actual y ya conocido por todos, comienza con un fondo muy eclesiástico que enseguida incorpora cuerdas y pianos. Muy ambiental y relativamente pegadizo, es un single correcto que, no obstante, no termina de revelar lo celestial de gran parte de la producción de Coldplay en este disco. Entendida como la parte de un todo, es la carta de presentación perfecta, bastante más que ‘Every Teardrop Is A Waterfall’.

4.-’Charlie Brown‘: Con un ritmo parecido a ‘Viva La Vida’, la canción, ‘Charlie Brown’ se perfila como algo más que un posible single. Tiene elementos en común pero no su hipnótica secuencia de cuerdas y coros, por lo que puede destacar por sí misma. Incluye de nuevo cierta ambición ambiental, y un final más delicado.

5.-’Us Against The World‘: Chris Martin canta la primera estrofa sobre una guitarra acústica. Supone en ese sentido un contrapunto con respecto a las anteriores pistas y muestra a mis Coldplay favoritos, los más relajados, los de ‘Don’t Panic’. Sin embargo, después emergen coros y otros instrumentos que dan cuerpo a la canción pero siempre sin recargar. Es fascinante cómo Coldplay pueden incluir tantos elementos en estas canciones sin que el resultado sea especialmente grandilocuente y repelente. En esta pista optan por terminar “en pequeño”, en calma, con ellos luchando contra el mundo después de varios trucos minimalistas, sonoros y líricos, referencias religiosas incluidas. Tras una escucha, una de mis favoritas del disco, aunque sólo sea por el espacio clave que ocupa en el tracklist.

6.-’MMIX‘: Transición de menos de un minuto, ahora recordando la inquietud de Kraftwerk por rescatar los sonidos industriales y mecánicos, aunque aquí a partir de instrumentos orgánicos.

7.-’Every Teardrop Is A Waterfall‘: El riesgo de haber sampleado el ‘I Go To Rio’ ha salido medio bien al final a Coldplay, logrando un pequeño éxito internacional aunque no comparable al de ‘Viva La Vida’. En España seguimos obsesionados con el ‘Ritmo de la noche’ cada vez que lo escuchamos, algo que sería diferente si el tema no arrancara con los teclados. Para muchos será un bajón y desde luego está muy lejos de ser la mejor canción del álbum, pero no llega a desencajar y ocupa un lugar discreto y por lo tanto correcto en el tracklist. En resumen, no emociona como ellos quisieran pero tampoco estorba.

8.-’Major Minus‘: Sigue a ‘Every Teardrop’ su cara B, que arranca con un aire bastante western para luego incorporar guitarras eléctricas y unos “uuuh-uuuh” demasiado pegadizos como para quedar reducidos a anécdota en un single de 7 pulgadas de edición limitada. Lo americano va cediendo terreno a otros estilos a medida que avanza el tema y el final explosivo, incorporando un fondo más denso, confirma que puede ser una favorita de los conciertos.

9.-’U.F.O.‘: No es, a pesar de su título, la canción más marciana del disco. Como en ‘Us Against The World’, destaca la presencia de la guitarra acústica, hasta el punto de que volvemos a oír el cambio de acordes en directo acompañando a la dulce voz de Chris Martin. Es cortísima y se hace más. Posiblemente una pequeña favorita para los fans.

10.-’Princess of China‘: La esperada colaboración con Rihanna empieza con unos sintetizadores detrás de los que cualquier cosa podría suceder: ¿un hip-hop a lo el amigo Jay-Z? ¿un tema marca de la casa? ‘Princess of China’ es un medio tiempo de corte electrónico en el que Martin primero canta en solitario dejando paso después a la intérprete de ‘Umbrella’, que aparece bien en solitario o bien cantando al mismo tiempo que él. No es una rara avis en el disco. A medida que avanza, ‘Princess of China’ se va transformando en una canción 100% Coldplay, donde la electrónica termina resultando una anécdota. Hay una parte muy pegadiza con bien de coros “ooooh ooooh”. ¿Será un single? Contiene un sample de ‘Takk’ de Sigur Rós.

11.-’Up In Flames‘: Si antes hablaba de Navidad, esta canción sería lo que encontramos después: el invierno más sombrío. ‘Up In Flames’ es una de las canciones más sorprendentes de este disco, con una base tristona, machacona y repetitiva que hace sonar los primeros momentos de la canción turbios y decadentes. Hasta cabría citar cierta reminiscencia trip-hop de los Portishead de ‘Undenied’. Después se añade un piano bastante limpio junto a la voz de Coldplay, las cuerdas, las guitarras… y de nuevo la base queda en anécdota, como sucedía con el tema inmediatamente anterior. Es loable que Coldplay consigan incorporar las programaciones electrónicas con esta naturalidad, sin espantar a sus seguidores más conservadores, lejos de los efectismos y disfraces de los U2 de ‘Pop’ (que ojo, también tenían su aquel). Seguro que Brian Eno, que aparece en este disco como co-autor hasta de los cortes de transición, tiene algo que ver. Quizá la canción se haga algo corta, evidenciando que es más una idea para el futuro que un single.

12.-’A Hopeful Transmission‘: Nuevo intermedio, esta vez de 30 segundos, y hecho casi sólo para que la siguiente pista destaque todavía más.

13.-’Don’t Let It Break Your Heart‘: Cuando empezabas a pensar que Coldplay habían reservado el final de ‘Mylo Xyloto’ para caprichos y rarezas o para canciones más reflexivas y lentas, aparece esta contundente canción de título épico que sentencia. Es una de las que guarda más fuerza y podría ser un excelente quinto single. Muy uptempo, hace buen uso de la conjunción de cuerdas y programaciones. Termina, como tantas, en los cielos, con un elemento que se expande durante los primeros 30 segundos de la pista siguiente.

14.-’Up With The Birds‘: Mientras suenan esos restos de ‘Don’t Let It Break Your Heart’, se introduce el sonido de un piano mientras Chris Martin habla de lo difícil que es marcharse. Emergen unos coros cortos pero celestiales que nos hacen pensar que Coldplay cerrarán su disco casi en silencio, pero el tema sufre un cambio radical hacia la mitad incorporando guitarras y una potente batería… aunque al final, hay vuelta a la calma. Contiene un sample de ‘Anthem’ de Leonard Cohen y otro de ‘Driven By You’ de Brian May.

Fuente

Cuantos samples :S


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En otras noticias, para los ansiosos (y cuasi confirmando que la banda es consciente de que el disco SE VA a filtrar la semana que viene al salir el 19 en Japón y algún día antes a las disquerías) la radio 3fm de Holanda, va a pasar a partir del LUNES, un tema nuevo de MX. Arrancando con Princess of China.

LINK: http://www.3fm.nl/nieuws/detail/351295/Exclusief%3A-vijfde-album-van-Coldplay-Mylo-Xyloto

Via Coldplaying

btw, no creo que se pueda ver algo desde esa página ya que creo que tiene restricciones para países, pero seguro que alguien lo va a levantar y lo va a subir a YouTube o cosas por el estilo

Grandilocuente y recargado, 'Mylo Xyloto', el disco que la banda publica el 25 de octubre, lleva al extremo la ambición comercial del grupo.

El secreto mejor guardado de la industria discográfica mundial se llama Mylo Xyloto, dos palabras que no significan nada, pero que se repetirán millones de veces a partir del próximo 25 de octubre, fecha de lanzamiento del nuevo álbum de Coldplay. Por ahora, a España ha llegado una copia, que únicamente se puede escuchar, previa cita, en una sala de audición de la sede de EMI en Madrid. Sobre los dos voluminosos altavoces del colosal equipo de sonido de la discográfica hay sendos carteles de los Beatles y Pink Floyd, jueces de mucha altura para una banda que se ha aproximado seriamente a sus niveles de popularidad.

El sigilo del grupo es tal que en la filial española de su sello casi no han recibido información sobre Mylo Xyloto, más allá del listado de canciones y un par de párrafos sobre la producción y las colaboraciones. "Para todo nos remiten a su web", explican en EMI, pero en su página la información más destacada sobre el nuevo disco son las múltiples formas que hay para comprarlo (CD, vinilo, digital o una caja especial). También anuncian fechas de conciertos, presentaciones en televisión y dan cabida a mensajes de fans, pero del nuevo disco, casi nada.

Hasta ahora, sólo han desvelado dos temas: Every Teardrop Is a Waterfall, que provocó un disparatado revuelo al copiar la introducción del clásico Ritmo de la noche, y Paradise, un medio tiempo de pop barroco que no desentonaría en el repertorio de, por ejemplo, Seal.

Las otras nueve canciones del álbum, aparte de tres pequeños puentes instrumentales, confirman que, en su empeño de ser los nuevos U2, Coldplay se lanza definitivamente al monte de la grandilocuencia, las sonoridades catedralicias y los himnos de estadio. Más de la mitad del disco hereda, con mayor o menor suerte, la carga de efusividad colectiva de Viva la vida, directamente orientada a conciertos como el del próximo 26 de octubre en la Plaza de Las Ventas en Madrid.

El resto mezcla baladas acústicas (Chris Martin habló de Woody Guthrie como una de las influencias de este álbum, pero ojo, que también mencionó a David Guetta) y los clásicos medios tiempos melosos con cierto toque sofisticado. Es posible que sus fans más acérrimos y los oyentes casuales muerdan el anzuelo, pero el que necesite rascar un poco más no encontrará mucha recompensa.

Lejos de U2
Medio en broma, medio en serio, Chris Martin dijo hace unos años que su objetivo era convertir a Coldplay en la banda más grande del planeta, un concepto difícil de medir, pero al que los músicos anglosajones recurren de vez en cuando (los hermanos Gallagher, de Oasis, constantemente). Incluso comparó a Coldplay con U2, los reyes del rock de estadio desde finales de los ochenta.

Coldplay ha peleado el asalto al trono en la última década, pero en Mylo Xyloto vuelven a pensar más en los fines que en los medios. Para ellos, lo importante es lograr el himno épico, aunque la canción que lo sostiene sea un esqueleto quejumbroso.

Los grandes discos de U2 son mucho más que una estrategia para llenar estadios, pero Coldplay, con temas como la misma Every Teardrop Is a Waterfall o Don't Let It Break Your Heart, se queda sin recursos: las melodías son monótonas, utilizan trucos obvios para elevar la intensidad (esos bombos casi house) y el efecto sorpresa tiende a cero. Ambas apuntan a aconseguir el efecto vigoroso de Viva la vida o Life in technicolor, de su anterior disco, pero en este álbum los hits son bastante menos inspirados y no tienen tanta capacidad contagiosa.

Otros ecos: Arcade Fire
El mejor tema, con bastante diferencia, es la inicial Hurts Like Heaven, cuyo título parece un homenaje a Just Like Heaven, la canción de The Cure. Curiosamente, recuerda bastante a otro grupo acostumbrado al gigantismo: los canadienses Arcade Fire. Ellos también fueron identificados como herederos del rock de estadio de U2 (la banda irlandesa solía utilizar Wake Up, uno de sus éxitos masivos, como sintonía inicial de sus conciertos en 2005), pero han elaborado una propuesta musical más personal y matizada (en ellos el folk y el pop pesa tanto como el rock) y, sobre todo, un discurso narrativo propio que, sin alcanzar la claridad de Springsteen, ofrece una visión cruda de la historia reciente de Norteamérica.

En Mylo Xyloto, Coldplay ha recurrido, entre otros, al productor de los dos últimos discos de Arcade Fire, Markus Dravs, cuya mano se nota especialmente en el trallazo que es Hurts Like Heaven. Chris Martin canta de forma frenética con la voz semiescondida entre una base de guitarras y sintetizadores que por momentos suena a ruido. Durante estos cuatro minutos, la banda pierde pesadez y descoloca al oyente con un sinfín de arreglos que van cambiando a medida que avanza el tema, un pulso que no se vuelve a recuperar en el resto del álbum.

Castillos en el aire
En sus primeros discos, el éxito de Coldplay se basó en canciones intensas con melodías logradas y grandes estribillos (la emocionante Yellow es el mejor ejemplo), fórmula que se ha ido agotando con el paso del tiempo y que no han sabido encauzar por otros caminos. Ahora, muchos de sus temas son pura cáscara: desvistes la canción y te quedas con las manos vacías.

U2, antes de que se le mojara esa pólvora de la canción redonda, dio un giro de muchos grados con el extraño Achtung Baby, un artefacto retorcido que ahora cumple 20 años y que es reconocido como su mejor trabajo. La evolución de los de Chris Martin, por contra, ha derivado de un pop-rock oscuro de inspiración indie a un sonido muy cercano al mainstream. De ahí que cada vez resulte menos extraño oír cómo Chris Martin declara su admiración por artistas como Ricky Martin o Shakira.

En su huida hacia categorías superiores se encuentran con Rihanna, que canta en Princess of China, una rareza de pop ochentero con sintetizadores atronadores y bases rítmicas electrónicas. Al parecer, Martin había escrito este tema para un álbum de la cantante, pero como le gustó demasiado decidió quedárselo e invitarla a cantar.

Baladas para las masas
En la otra orilla de Mylo Xyloto crece un puñado de baladas otoñales mecidas por guitarras acústicas y leves pianos. Con Martin poniendo voz de cantautor folkie, el círculo se cerrará con 50.000 almas cantando estas emotivas tonadas en cualquiera de sus conciertos. Us Against the World, cuyo inicio copia la fórmula de Where the Streets Nave No Name, acaba convirtiéndose en una bonita canción de fogata. En esa línea, una pieza de crooner como Up with the Birds cierra el disco con buena nota.

A estos temas se refiere Chris Martin cuando habla de las influencia de Woody Guthrie e incluso del combativo cantautor de izquierdas Billy Bragg, músicos que utilizaban sus canciones como armas políticas. El activismo de Coldplay ha sido más tímido, aunque socialmente sí han estado implicados en varias causas: el grupo dona el 10% de sus beneficios a caridad, es miembro de Amnistía Internacional y Chris Martin apoyó públicamente a Barack Obama y es uno de los rostros de las campañas de comercio justo de Oxfam. En una entrevista reciente, a Chris Martin le preguntaron por los disturbios en Londres y tan sólo balbuceó que "fue una locura".

Lo simple es simple
La producción del álbum tiende a lo abigarrado: se echa de menos el orden y equilibrio de Brian Eno, a los mandos en Viva la vida y aquí en un papel secundario. La sensación es que pasan muchas cosas por encima de las canciones, pero el interior es simple.

Es el caso de Charlie Brown: construyen una catedral sonora de bajos poderosos, coros envalentonados, ritmos contundentes y guitarras brillantes para después tocar cuatro notas una y otra vez. Como un espectáculo de fuegos artificiales: te fascina unos segundos y luego se hace la oscuridad.

Fuente

Digámoslo rápidamente y sin paños calientes: el nuevo disco de Coldplay es flojo tirando a malo. A partir de aquí, los fans más talibanes de la banda británica pueden dejar de leer para evitar que les hierva la sangre.

El caso es que ayer me acerqué a EMI a escuchar Mylo Xyloto, el quinto y esperadísimo nuevo álbum de Chris Martin y compañía. Reconozco que, a pesar de los singles previos, no sabía con qué me iba a encontrar, pues todo lo que rodea al nuevo disco de los londinenses es un misterio. Ni siquiera en la propia compañía conocen demasiados detalles de un lanzamiento que llegará a las tiendas el 25 de octubre, un día antes del concierto que abarrotará la plaza de toros de las Ventas (las entradas volaron ayer en sólo una hora). Quizá, pensé, la broma de Every teardrop is a waterfall y su homenaje kitsch a El Ritmo de la Noche fuera sólo una anécdota. Quizá la poco inspirada Paradise, con su aire recargado a mitad de camino entre lo que ahora llaman R&B (¿soy el único al que le recuerda a Halo de Betyoncé?) y los temas a medio tiempo más olvidables de su discografía fuera sólo otro paso en falso. Quizá el tercer single, el más digno Major Minus, fuera de lo más flojo del disco. Pero resulta que no. El disco entero (salvando la inicial Hurts Like Heaven y baladas como la que cierra el disco, Up with the Birds) es un patinazo en toda regla que evidencia la falta de ideas de un grupo que, según parece, ya no da más de sí.

Mylo Xyloto -un título que no significa nada, lo que probablemente supone el mayor arrebato de originalidad de todo el disco- suena pretendidamente comercial en el peor sentido del término. Supura sobreproducción, artificialidad y cierta autocomplacencia. Sabe un poco a plástico. Sin alma, sin canciones. Porque a pesar de que nunca fui un gran fan de Coldplay, es de justicia reconocer que a lo largo de su trayectoria han sabido facturar grandes himnos de pop para todos los públicos. Inofensivo, buenista y predecible a veces, pero indudablemente inspirado. Hoy parece no quedar ni rastro de sus mejores momentos: Charlie Brown, Up in flames, Princess of China (donde la notable colaboración de Rihanna es sintomática de por dónde van los tiros) o Don’t Let It Break Your Heart van pasando por el reproductor sin pena ni gloria, y cuando llega el final -tres interludios mediante-, la sensación de intrascendencia embarga al oyente. No hay nada más.

En una entrevista concedida recientemente al diario británico The Mirror, Chris Martin especuló con la posibilidad de que este fuera el último álbum de Coldplay ya que, según el rubio vocalista, la banda "ha dado ya todo lo que tenía". Quizá fue una broma. Quizá un arrebato de esclarecedora sinceridad. O quizá el error fue el de los muchos que pensaron, en algún momento, que podían tener algo más que ofrecer.

20minutos.es

La nota de 20 minutos es un desperdicio, parte de una base pésima, no le gusta la banda y no hace ningún juicio realmente crítico. Sin contar que perdió todo mi apoyo al hacer referencia a 'fans talibanes' como si se fuera una raza aparte a la que no se le puede hablar. Patético.

En cambio, la nota de Público le pega pero con sutileza (que es lo que leí en algunas, no todas, críticas de MX) y está bien. Cuando escuchemos el disco van a haber fans que les va a encantar el disco y otros que van a decir 'no era tan bueno', es muy subjetivo. Por lo pronto lo que conocemos son buenos temas en vivo. Sigo sosteniendo que hay un universo de diferencia entre, por ejemplo, Paradise en vivo y de estudio, ETIAW..Ya llegará el tiempo donde podamos hablar con propiedad de términos como 'sobreproducción', 'comercial', 'oldplay' y cosas por el estilo.

No es una revista muy prodigiosa que digamos, por algo después salen cosas tan burdas como esta. Pone a una banda que lo único "zafable" si hablo de términos extremistas y no desde mi lugar de fan, a la altura de toda la basura que pasan en la radio y que ninguna te llena el alma. La falta de información ya viene desde el vamos cuando dice que el título no significa nada y que eso ya genera la falta de originalidad. Se puede criticar para mal un disco, pero esto es un despropósito.

Sin haber escuchado completamente a MX... Creo que si CP sigue con este ritmo de grabar discos cada 2 o 3 años. MX va a terminar siendo un disco mas y donde solo se van rescatar un par de canciones. De todas maneras, todas las bandas pasan por esto y es muy complicado realizar una Discografia 100 por ciento de Maravilla.

Fabith escribió:Sin haber escuchado completamente a MX... Creo que si CP sigue con este ritmo de grabar discos cada 2 o 3 años. MX va a terminar siendo un disco mas y donde solo se van rescatar un par de canciones. De todas maneras, todas las bandas pasan por esto y es muy complicado realizar una Discografia 100 por ciento de Maravilla.

No sería al revés? Al tener discos tan separados hay tendencia a darle bola a lo poco que hay. Fijate que hasta no hace mucho tuvimos que conformarnos con 4 temas nuevos (en PM) y les dimos vuelta porque no había otra cosa nueva que escuchar. Igualmente, de todos los discos se terminan 'rescatando' muy pocos temas que generalmente son los más hiteros.

Otra, cuántos discos conocés que tengan 100% maravilla? Descontando discos obvios como Abbey Road, etc

Martu escribió:

Fabith escribió:Sin haber escuchado completamente a MX... Creo que si CP sigue con este ritmo de grabar discos cada 2 o 3 años. MX va a terminar siendo un disco mas y donde solo se van rescatar un par de canciones. De todas maneras, todas las bandas pasan por esto y es muy complicado realizar una Discografia 100 por ciento de Maravilla.

No sería al revés? Al tener discos tan separados hay tendencia a darle bola a lo poco que hay. Fijate que hasta no hace mucho tuvimos que conformarnos con 4 temas nuevos (en PM) y les dimos vuelta porque no había otra cosa nueva que escuchar. Igualmente, de todos los discos se terminan 'rescatando' muy pocos temas que generalmente son los más hiteros.

Otra, cuántos discos conocés que tengan 100% maravilla? Descontando discos obvios como Abbey Road, etc

Si uno busca en Profundidad y tiene paciencia... Se pueden encontrar muchísimos Discos que se disfrutan de Principio a Fin. En el caso de CP, a mi particularmente el unico disco que lo disfruto desde el 1er segundo hasta el ultimo es Parachutes. Despues con el resto, siempre termino 'salteando' canciones.

Pero creo que el tema de los LP es una cuestión de gustos y/o de paciencia a la hora de escuchar canción x canción detenidamente. Y también es cierto que hay mucha gente que solo le interesa los Hits y lo demas ni lo escucha.

Mañana, Princess Of China, no?

Mañana se filtra (H)

Bastante Original. "Envolvente" y un tanto 'Psicodelica'. Y en vivo con las luces, los lasers, etc... Va a pegar como piña..

Y era cierto... Rihanna no entorpece la canción.

Primeriiiiiiiiiiiisima impresión: WTF?

Segunda impresión (dentro de la primera escucha): Original, no es para nada malo, aunque Paradise suena más a Coldplay que este tema

Tercera impresión: Rihanna le sienta muy bien al tema

Conclusión: Haters gonna hate


EDIT: http://soundcloud.com/lucasurubata/princess-of-china esto se escucha mejor (cualquiera de SoundCloud se escucha bien)

No me gusta cuando EMPIEZA Rihanna. Después por suerte mejora la cosa con el dúo.

A MI no me pareció malo, pero ni en pedo suena a coldplay, es un tema de rihanna que safa

Escuchandola bien. Me di cuenta de que tiene un Sonido muy parecido a esta cancion de My Bloody Valentine de 1991. (Escuchen este Fragmento de 50 segundos)

Qué razón tenía aquél que dijo que lo difícil no es llegar a lo más alto, sino mantenerse. En el mundo de la música, tan desagradecido y casi con tan poca memoria como el del fútbol, muchos son los que han conseguido pegar el petardazo, pero pocos los que han logrado mantener el listón con los años. Si hay una clave para conseguir tal logro, parece que Coldplay no terminan de dar con ella.

Mylo Xyloto no sale a la venta hasta el próximo 24 de octubre, pero como suele pasar en estos casos ya anda circulando por la Red. Llevando tan pocas horas entre nosotros es demasiado pronto para establecer una crítica cerrada, pero sí que da para unas primeras impresiones del nuevo disco de Coldplay. Y me temo que, en el primer golpe, el disco no termina de entrar.

Cuando la banda presentó hace unos meses ‘Every Teardrop Is a Waterfall’, la cual no me gustó absolutamente nada, preferí aislarme todo lo posible del ruido mediático posterior, y de hecho no he escuchado más canciones hasta hoy. El objetivo era que todo me sonara nuevo y de esa forma poder encarar el álbum libre de prejuicios, pero no me ha servido de mucho.

Mylo Xyloto: Coldplay a su rollo


Volviendo al hilo del primer párrafo, podríamos decir que grosso modo hay dos tipos de bandas: las que hacen siempre lo mismo y las que aspiran a sufrir cierta evolución. Coldplay han sido claramente del segundo tipo, y su quinto álbum es un nuevo paso en dicho camino. Un paso donde la electrónica de perfil suave ha ganado peso, donde los estribillos y los coros buscan cada vez más ser reyes del estadio y donde, guste o no, queda poco de sus comienzos.

Los Coldplay intimistas siguen presentes en cierto modo, pero quedan sepultados entre tanta explosión de color. Y eso no es algo esencialmente malo, pues hay bandas que apuestan por la grandilocuencia y les va muy bien; pero de todos los palos que han probado los ingleses, creo que éste es el que peor se les da. Naturalmente no todo es para olvidar, pues temas como ‘Hurts Like Heaven’ , ‘Major Minus’ o ‘Us Against the World’ funcionan, cada una en un estilo completamente diferente, pero siguen siendo minoría.

No es fácil sentir gran simpatía por el concepto que reside tras el álbum: la acaramelada historia de amor entre Mylo y Xyloto, dos tortolitos que viven su relación en un distópico mundo opresivo. Letras que pretenden transmitir rebeldía, pasión y ternura, pero que a mí me suenan a prefabricado. Tampoco tengo muy claro quién les dijo que meter a Rihanna en el sarao sería buena idea, pero les mintió. Bueno, en el apartado promocional les vendrá de perlas porque el tirón de la moza es mucho, pero su aportación con ‘Princess of China’ es de lo peor que he oído este año.

Insisto, todo esto no son más que unas primeras impresiones, una invitación al debate sobre un disco tan esperado mientras dejamos que éste vaya calando en nosotros. Estoy seguro de que habrá opiniones para todos los gustos, pero la mía está bien clara: no me gustan estos Coldplay. No han querido estancarse y eso siempre me parece loable, pero no toda evolución sonora es siempre un acierto. Al menos en directo tiene pinta de que la cosa va a funcionar, pero tengo claro que no es eso lo que voy buscando cuando me dispongo a escuchar un álbum en mi casa.

Fuente: Hipersonica.com

Faltaría un Review de Pergolini. Tal como lo hizo en VLV. Jeje!!

Aaaama a Coldplay. Aaaama a Coldplay...

Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto. Recomienda Mylo Xyloto.